lunes, 30 de agosto de 2010

Trabajo para Compositores y Arreglistas: Vender tus partituras


DONDE LO ENCONTRÉ
https://www.xing.com/net/ne_musicaymusicos/presentaciones-133299/buscamos-compositores-y-arreglistas-de-musica-8677156/


TEXTO

En http://www.telepartitura.com/ buscamos a compositores y arreglistas que quieran incorporar sus partituras.



Las mayores comisiones por ventas dadas por ningún sistema de edición (50 %). Hay posibilidad de venderlas o darlas gratuitamente.

Edición de partituras en formato digital. Pruébalo!"

domingo, 29 de agosto de 2010

Para contactar con este blog, existe un formulario rápidooooo




Recordamos a todos los interesados en usar el módulo gratuito de publicidad, que pueden contactar usando el formulario
http://publiko.wufoo.com/forms/z7x4a3/

También agradecemos que aquellos que quieran hacer sugerencias de mejora, de este blog, de nuestro facebook, del grupo de yahoogroups, del twitter, hagan uso del mismo.

Gracias ¡¡

Una de chistes sobre músicos


"Diálogo entre bateristas:


-- Creo que mi vecino no anda muy bien.

-- ¿Por qué?

-- De pronto, todas las noches a las tres de la mañana, se pone como loco a golpear las paredes.

-- ¿Y tú que haces?

-- ¿Yo? Nada, seguir tocando la batería."

¿DONDE LO ENCONTRÉ?

http://www.todaslasnovedades.es/documentos/2004/julio/articulos/chistes.php

Concurso para sintonía de Nueva Radio de Future Music (sólo residentes en España). Finaliza el 30 de Agosto del 2010




DONDE LO ENCONTRÉ

http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1186

TEXTO DEL ARTÍCULO

Concurso abierto sólo para residentes en España)

El programa de radiopodcasting FutureMusic Play, dedicado a la creación musical con tecnología, empezará su andadura el próximo 10 de Septiembre. Y para que puedas ser partícipe de este feliz nacimiento, su equipo de producción ha abierto un concurso para elegir la sintonía del programa.

Para participar, sólo tienes que publicar tu tema candidato en el muro del grupo "FutureMusic Play" de la red social SonicSpace. Tienes hasta el 30 de agosto para crear y subir tu sintonía, que además de inédita, ha de ser innovadora, vanguardista, impactante... y debes condensar en 20 segundos la identidad del nuevo espacio FutureMusic Play.

El vencedor se llevará un paquete de acondicionamiento acústico EZ Foam Acoustic Pack M de EZ Acoustics, valorado en 500 euros y que contiene 24 paneles acústicos, ocho trampas de graves y dos botes de adhesivo en aerosol.

Haz tu sintonía un poco más larga -ya que también se harán cortes para cortinas, ráfagas, etc-, incorpora voces, efectos... ¡lo que se te ocurra! Pero trata de sorprender al jurado, pues valorará todas las propuestas en su búsqueda de la sintonía más ilustrativa, impactante y original. Y no te olvides de escribir tus comentarios en SonicSpace, pues se tendrá en cuenta la opinión de la comunidad."

COMENTARIOS DESDE COMPOMUSIK

Personalmente, no entiendo las limitaciones geográficas de estes concursos para internet, que por principio, es algo global. En fin.

Otro dato, la radio es un posible medio más de promoción para compositores de música electrónica. Para algunos este dato podría ser útil ¡¡

viernes, 27 de agosto de 2010

Compón un tema solidario con la inmigración hispana en EEUU


Me agradaría que todo el que llegue a esta entrada, se pensase seriamente colaborar en esta iniciativa solidaria, si está de acuerdo con los principios éticos en los que se basa, por supuesto.

Me llegó por mail por formar parte del foro de lyacompositores (enlace al final)

“PENTAGRAMA CURI"



(Compositores Unidos por una Reforma de Inmigración)



Nuestro lema: “Cien Compositores: Un Millón de Firmas”



La razón de esta página es mostrarle al mundo que rechazamos la ley racista de Arizona y apoyamos una reforma justa de inmigración.

Convocamos a todos los compositores hispanos que participen con un tema inédito en cualquier genero y estilo, el único requisito es de que el tema hable de los inmigrantes: sus historias, razones para cruzar la frontera, peligros, sueños, logros, etc., etc.

Podrán participar con un tema por compositor. No es un concurso ni fungiremos como representante de los compositores participantes, solamente mostraremos los temas e invitaremos al público en general para que escuchen los temas y cada comentario que nos dejen contará como una firma virtual en apoyo a nuestra causa

Un compositor reconocido será nuestro padrino e invitara a la prensa y medios de comunicación para dar a conocer nuestra página y que monitoreen el desarrollo de nuestra lucha.

si deseas apoyarnos con un tema, confirma tu participación enviando un correo electrónico a marcoamora2010@yahoo.com no tienes que mandar ya mismo el tema. Solo es confirmación de participación.

Mayores informes de la convocatoria visitanos en: http://www.pentagramacuri.com/




Gracias por formar parte de esta comunidad de compositores.


Visitar LyA en: http://lyacompositores.ning.com/?xg_source=msg_mes_network

jueves, 26 de agosto de 2010

Soy cantante.Com, un foro para intérpretes, con técnicas de canto, trucos

DONDE ESTÁ

http://www.soycantante.com/

TEXTO DE PRESENTACIÓN DEL FORO

"
Bienvenidos al primer foro en español dedicado exclusivamente para cantantes.En nuestro foro podés encontrar métodos , técnicas actuales de canto, discusiones sobre los mejores cantantes del mundo ,opinar sobre cantantes según
el país , según el estilo o género musical. Sube tus propias canciones en mp3 o videos al foro!!Ofrécete como cantante / vocalista , busca cantantes para tu banda , vende instrumentos y mucho más!!! "

COMENTARIOS DE COMPOMUSIK

Me parece un lugar muy interesante de encuentro con cantantes para aquellos compositores o músicos que necesiten contactar con uno. Voy a intentar contactar y os contaré:)

miércoles, 25 de agosto de 2010

Y ya puestos exploramos twitter

Se nos puede encontrar en
http://twitter.com/#/list/Estrellasirah/compo-musik

Si queréis suscríbiros para seguir el "twiteado", creo que es aquí:
http://twitter.com/statuses/user_timeline/182849497.rss

UN PEQUEÑO TUTORIAL DE TWITTER

¿Como lo harías para promocionar un proyecto musical sin tener dinero? Invitación a un foro en facebook


Sobre como crearías una estrategia para dar a conocer un interprete, grupo, proyecto musical SIN MEDIOS ECONOMICOS

EL TEXTO DE LA PROPUESTA EN EL FORO ES EL QUE SIGUE:

Pues eso, esta es mi primera propuesta. Creo que una de las cosas que fallan mucho entre la gente que se involucra en proyectos musicales, es precisamente esto. El como darse a conocer. Y para ello, existen técnicas que creo que deberiamos de conocer todos.
Lo más importante es tener en cuenta el papel de la imaginación en el proceso de darse a conocer.
Lo segundo es conocer las técnicas que canalizan esa creatividad

Mi propuesta es ¿Que acciones de marketing (cambialo por acciones creativas) harías tú para dar a conocer un proyecto musical, SIN GASTAR UN DURO, (UN EURO, UN DOLAR:) (Cambialo por tu moneda:)

SI QUIERES CREAR UNA PROPUESTA Y PARTICIPAR EN ESTE "CONCURSO" DE PROPUESTAS PUEDES HACERLO AQUÍ (SI TIENES CUENTA DE FACEBOOK)

http://www.facebook.com/home.php?#!/topic.php?uid=147014088653645&topic=159

EJEMPLOS EN LOS QUE PODÉIS MOTIVAROS

http://compomusik.blogspot.com/2010/08/marketing-darse-conocer-de-maneras.html
http://compomusik.blogspot.com/2010/08/un-ejemplo-mas-de-marketing-musical-el.html
http://compomusik.blogspot.com/2010/08/viralidad-en-internet-clave-en-el.html (el ejemplo de Roberto Rubio)

Soft ONLINE sin registro para crear música disco: tony-b.org


DONDE LO ENCONTRÉ

http://recursosinternetgratis.blogspot.com/2010/06/crear-musica-disco-online-gratis-tony.html


TEXTO DEL ENLACE ANTERIOR (SUBRAYADO LO QUE CONSIDERO INTERESANTE)

Servicio web para crear música online gratis, tony-b.org, que nos permite generar pistas de música disco desde nuestra computadora y sin necesidad de contar con ningún instrumento musical.



A simple vista, tony-b.org nos da la idea de ser una aplicación para niños que quieran pasar el rato, pero en realidad, si tenemos un poco de creatividad y mucha paciencia, podemos llegar a generar buena música disco gratis.

Si dudas de la capacidad de tony-b.org, el sitio ofrece la posibilidad de ver los resultados obtenidos por otras personas, aunque seguramente, para alcanzar tan buen nivel, será necesario tener unas cuentas horas de práctica.

tony-b.org es un servicio para crear música disco online gratis que no requiere ningún tipo de registros, simplemente ingresas y ya podrás comenzar a crear tu música, pudiendo descargar tus creaciones y compartirlas con otras personas.

SUGERENCIAS DESDE COMPOMUSIK
 
Creo que la música disco aún sigue viva, incluso comercialmente. Usarlo como fuente de inspiración para combinarlo con otros estilos puede ser un ejercicio estimulante

martes, 24 de agosto de 2010

Un ejemplo más de marketing musical: El primer videoclip 3d y acción comando marketiniana



Con el primer disco de Niño Malalengua, se entregaban unas gafas 3D. ¿Por qué? Porque este grupo sacaba precisamente el primer videoclip en 3D. Este ya era el primer puntazo marketing. En resumen, la inteligencia de esta estrategia consiste en seguir la regla de : "tenemos que hacer algo que otros no hayan hecho todavía". Ser los primeros en algo divertido e innovador destaca.

Para apuntalar aún más el mensaje marketiniano, se vistieron 70 estatuas madrileñas con gafas 3D el día del estreno del disco (no sabía que esto se llama "street marketing"). Desconozco si habrá que pedir permiso al ayuntamiento para algo tan sencillo, supongo que sí. De cualquier manera, salvo el coste del permiso, si lo hay, el coste de poner 70 gafas 3D a unas estatuas no creo que sea mucho.

Es decir, segunda parte de la estrategia. "Enviamos al personal un mensaje simbólico, y enigmático para que el personal quede intrigado y busque por donde sea la solución al enigma". Esto, el factor sorpresa e intriga,  lo suelen utilizar en sus campañas grupos como la Once (organización nacional de ciegos de España),

Tercera acción: "Añadamos espectáculo al proceso de ponerle las gafas a las estatuas". Parece que quien se ocupo de poner las gafas fué un grupo de actores "colectivo artístico sonoro Elperrodelatostadora", que supongo haría algo divertido mientras iba colocando las gafas por aquí y por allá.

Cuarta acción, remate: Como acto final la banda dio un pequeño concierto (algo así como una tapita para hacer boca).

Quinta acción de rebote: Evidentemente los medios de comunicación, siempre atentos a lo diferente, a lo extraño y exótico, estaban ahí para fotografiar las estatuas con gafas y explicar porque esto era así, es decir, nos ponemos en un montón de publicidad gratis.

Por supuesto, al tiempo, el artista ha ido  ido manteniendo informando a su público a través de las redes sociales de todas las novedades que se iban produciendo (Facebook, Twitter, MySpace y su propio blog)

He aquí un ejemplo de una buena acción de marketing  ¿Se te ocurre como usar la creatividad, tú creatividad, para autoacciones de marketing, que promuevan tu carrera?. Me encantaría que dejáseis por aquí ideas de que cosas podríais hacer. De hecho se me ocurre un foro al respecto

lunes, 23 de agosto de 2010

Roc Music Creator, haciendo canciones incluso con "poco talento":)



DONDE LO ENCONTRÉ

http://recursosinternetgratis.blogspot.com/2010/07/aplicacion-online-para-componer-musica.html

TEXTO DEL ENLACE ANTERIOR

Roc Music Creator es una página que contiene un programa de ordenador para componer música y que permite aquellos que tengan, aunque sea, un poco de talento musical, hacer canciones.

VÍDEO EXPLICATIVO DE COMPOMUSIK


Roc Music Creator - Programa gratuito para crear musica online from msakiya on Vimeo.
fun with Roc Music Creator http://mix.pe


ENLACE PARA PROBAR EL PROGRAMA
http://aviary.com/tools/music-creator

miércoles, 18 de agosto de 2010

Recurso online diver para crear música zen


DONDE LO ENCONTRÉ

http://wwwhatsnew.com/2009/02/04/crea-tu-propia-musica-zen/

TEXTO

Esta aplicación merece sin duda cierto destaque entre los amantes de la música relajante.




Se trata de un sitio en el que podéis activar los altavoces de los reproductores virtuales seleccionando el sonido que cada uno debe emitir. El resultado es una mezcla de relajantes tonos generando una música de fondo agradable para muchos (estresante para otros).



Una interesante puerta de entrada para vender los reproductores generadores de música Zen que venden en Europa y Estados Unidos.




SE PUEDE PROBAR AQUI

www.zendesk.com/external/wall/

domingo, 15 de agosto de 2010

Viralidad en Internet clave en el marketing músical del que está comenzando. Ejemplo: Roberto Rubio, cantautor


DONDE LO ENCONTRÉ

http://carloscabrera.net/entrevista-a-cantautor-que-usa-facebook-como-herramienta-de-marketing/

Entrevista y artículo, autoría de Carlos Cabrera

TEXTO DEL ARTÍCULO DEL ENLACE ANTERIOR

"Muchas empresas, negocios o emprendedores recién están considerando Facebook como herramienta de marketing, y si ya tienen una campaña en marcha, aún no entienden el valor de la recomendación y viralidad que se puede crear si se tiene una estrategia bien pensada y no sólo se dedican a enviar promociones y publicidad.

Hace algunos meses conocí a través de un anuncio en Facebook a un cantautor peruano: Roberto Rubio. Él está usando Facebook como su principal herramienta de marketing en internet.

En su sitio web, vi que sus CDs los hacía con una dedicatoria en voz personalizada para quien adquiera uno o compre su álbum virtual. Me pareció genial.

Algo interesante también, es que en su página de Facebook, todos sus seguidores pueden interactuar directamente con él, saludar o preguntar cualquier cosa y él personalmente contesta TODOS los comentarios.

Entonces, decidí entrevistar a Roberto y aquí tienes el resultado:

1. Roberto, cuéntanos sobre ti y cómo te iniciaste en la música.

“Desde que tengo memoria la música me atrajo, mi vida ha sido y es muy musical. Me gusta tocar cuanto instrumento llega a mis manos.

Mi formación musical ha sido netamente empírica, siempre observando cómo lo hacían otros músicos. Lo mío es observar y experimentar.”

2. He visto que haces una dedicatoria personalizada con tu voz en cada disco, me parece genial… ¿Cómo se te ocurrió?

“Andaba buscando la manera de darle a cada disco un plus, algo que haga a cada disco diferente el uno del otro, algo que haga perder sentido a piratearlo.”

3. ¿Qué ventaja le ves a las redes sociales frente a otros medios? y ¿Por qué decidiste hacer tu campaña de marketing en Facebook?

“Las redes sociales son el medio ideal para generar comportamiento viral, para crear y fortalecer el “Word of mouth” (boca a boca).

Hace un par de años, con mi anterior banda (Alter Tempo) nos movimos bastante en Hi5 y tuvimos resultados interesantes. Elegí Facebook porque es la red social líder a nivel internacional y su número de usuarios crece cada día.”

4. ¿En qué otros medios te estás promocionando?

“En este momento solamente en medios online: Hi5, MySpace, Youtube, y mi propio sitio web RobertoRubio.com

Sin embargo para inicios del 2010 empezaré en algunos medios offline, básicamente revistas y radios.”

5. ¿Cuál es el retorno de tu inversión (ROI) hasta ahora? Si se puede saber…


En cuanto a venta de discos el ROI hasta el momento es de 300%, es decir va entrando el triple de lo que se gastó en publicidad online.

Considero que es un retorno bajo. Sin embargo debo recalcar que en esta primera etapa mi principal interés es darme a conocer. El hecho de tener más de 3 400 fans en Facebook para mí es un activo que va creciendo día a día.”

(Al día de hoy de realizar la entrevista 09-12-2009 Roberto tiene 3 441 fans).

6. ¿Algo que te gustaría agregar? Sobre tu música, tus proyectos…

“El actual paradigma musical en internet permite hacer muchas cosas. Tengo muchos proyectos en mente y no estoy restringido geográficamente a mi país (Perú) sino que veo a todos los paises de habla hispana como mi mercado potencial, e incluso a los de habla inglesa (tengo una canción en inglés: “In my dreams”).

Actualmente estoy consolidando una banda y luego empezaremos con los conciertos.”

7. Te doy las gracias por la entrevista Roberto, felicidades por el éxito que estás teniendo.

“Muchas gracias Carlos por la entrevista, un saludo a todos tus lectores.”

-Fin-

Si quieres conocer más sobre Roberto puedes visitar su sitio web RobertoRubio.com y también seguirlo en su Página de Facebook.

Ahora bien, muchos negocios, sin importar el mercado al que se enfoquen, podrían aprovechar ese poder del “boca a boca” o “boca a oreja” que tiene Facebook, todo consiste en implementar una estrategia inteligente.

Bueno, eso es todo… espero que te haya gustado la entrevista"

PUNTOS A DESTACAR DESDE COMPOMUSIK

"Sus CDs los hacía con una dedicatoria en voz personalizada para quien adquiera uno o compre su álbum virtual" :

Es decir, una idea original para tu proyecto puede ser vital a la hora de conseguir tu objetivo. DIFERENCIARSE es importante. OFRECER MÁS DE LO QUE SE ESPERA es VITAL.

"En esta primera etapa mi principal interés es darme a conocer. El hecho de tener más de 3 400 fans en Facebook para mí es un activo que va creciendo día a día":

El adquirir FANS, además de psicológicamente satisfactorio y motivador para seguir luchando, es una prueba hacia cualquier productor inteligente que se precie, de que tu música gusta. Es una realmente buena idea.

Los chicos y chicas "vocaloid", simulación de voz para cantar. ¿Ha tenido éxito?




Vocaloid es una marca de soft, especializada en crear voces virtuales. Es absolutamente increíble lo que se puede conseguir, tanto desde el punto de vista de la combinación de la creatividad de los programadores informáticos sumado como el los compositores músicales.

He aquí todos los chicos y chicas Vocaloid:

LEON

En mi opinión bastante "natural"

Canción: Mr.Lonely



SWEET ANNE, LA MEJOR PARA MI DE LAS CHICAS

Canción: CRAZY



SWEET ANNE EN ESPAÑOL

Este ya muy poco natural (no sé si por el idioma).

Cancion: CRAZY



PRIMA, UNA SOPRANO VIRTUAL

A ver que opinais.

The Flower Duet Lakme




MIRIAM

Canción: TOXIC



LOLA.

Quizá es la que menos me gusta

Canción: SWEET OUTBREAK



JUNTANDO DOS VOCES, LEÓN Y LOLA

DUETO CORTO PERO BUENO





Canción: FALLING



Y ESPECIALIZADOS EN SONIDO "JAPONÉS"

Creo que el problema para compositores no japoneses, es que el soft viene en japonés.

KAITO



KAMUI GAKUPO

Canción: I miss you




MEIKO


Canción: POR UNA ROSA



Canción: COLOR



HATSUNE MIKO

Canción: Yume wo Sugitemo

sábado, 14 de agosto de 2010

Compresores. Video Tutorial

COMPRESORES (1)



COMPRESORES (2)



COMPRESORES (3)



COMPRESORES (4)

Presentamos a nuestro primer logo y un pequeño banner publicitario

Este es nuestro primer logo
Estamos prácticando.

Ah¡ Y un primer banner para difundir este proyecto (todo el que lo ponga tendrá su banner correspondiente aquí, faltaría más:)





Espero que sea de vuestro agrado

Sobre el uso del termino "música incidental" confundiéndola con la diegética. Matices


MÚSICA DIEGÉTICA

* Música diegética para referirse a la que se escucha dentro de la acción del film. Por ejemplo, la melodía que los personajes oyen a través de una radio, la música de una orquesta que se ve en la película o una canción en una secuencia rodada en una discoteca.


MÚSICA INCIDENTAL

* Música incidental es aquella que comenta y matiza todo aquello que los espectadores pueden ver en la pantalla, pero desde una fuente ajena, externa, nunca localizable en la aparente realidad vivida por los personajes.

MÁS INFO EN:

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_incidental

viernes, 13 de agosto de 2010

Software para grabar música online con otros (en inglés)


PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3


http://www.masternewmedia.org/es/2009/07/25/colaboracion_musical_online_mejores_herramientas_y_servicios.htm

Servicios de colaboración musical online te permiten tocar, ensayar y grabar música con personas de mismo interés conectadas desde una computadora remota en todo el mundo. Te conectas con otros músicos, vocalistas, compositores e incluso tus propios fanáticos para crear la música que te gusta en tiempo real o de forma asíncrona. También puedes intercambiar ideas, descubrir nuevos estilos de música de otros artistas independientes y probar libremente sin la presión que te viene encima por estar alquilando un estudio de grabación.




A menos que hayas decidido hacer un jam en tiempo real con tus músicos conectados desde una plataforma remota, servicios de colaboración musical online funcionan básicamente de la misma manera: grabas una pista con tus propios instrumentos conectados a una computadora y la subes para que los demás la trabajen y construyan encima de ella.

Si tú y tus partners musicales ya disponen de una conexión de internet de banda ancha, también puedes usar los servicios de colaboración musical online para tocar en tiempo real sin preocuparse con el típico atraso que caracteriza las transmisiones de audio en internet. Basta con conectar tu instrumento a tu PC/Mac, encontrar tus socios musicales y estás listo para empezar a tocar.

Proyectos de colaboración musical pueden ser tanto públicos como privados, dependiendo de las necesidades de producción que tienes, y algunos de los servicios de colaboración musical que disponibilizo aquí en esta guía también proveen un mercado directo para que distribuyas tus canciones.

De forma interesante, DJs y algunas personas creativas que no son músicos pueden usar algunos de estos servicios de colaboración musical para remixar y hacer mashups de cosas nuevas y antiguas.

En esta guía de MasterNewMedia, puedes encontrar un mapa abarcador de los servicios de colaboración musical disponibles en el mercado, incluyendo algunas de las características fundamentales y una tabela comparativa que los organiza todos. Al revisar cada uno de los servicios, estos han sido los ítems clave que he averiguado:


Formato de archivo soportado: Tipos de archivos aceptados para subir tus pistas musicales.


Sesiones públicas/privadas: Acceso gratuito o restrito a proyectos musicales.


Distribución/ventas: Distribución de pistas musicales en otros sitios o redes sociales.


Evaluación: Evaluación mutua de músicos.


Precio: Coste básico inicial y características.

LISTADO EN INGLÉS

Online Music Collaboration: Best Tools And Services To Collaborate On Music Projects



http://www.masternewmedia.org/online-music-collaboration-best-tools-and/


eJAMMING AUDiiO

With eJamming AUDiiO you can create, perform and record musical tracks online and in real-time. The software (for Win and Mac only) allow you to connect to other musicians both by public or private chat and by creating or joining a session. Inside a session you get in touch with up to three other musicians for real time music collaboration, creation and recording. Or you can also play on your own and record your creation. All you have to do is plug your instrument to your computer and then configure the software with the instructions available on the website. You cannot upload your own tracks for the time being. Each musician has a skill level rated by the eJamming community, so you can decide whom you want to play with. Once you have recorded your tracks you can also send your music to a friend or jam-mate. eJamming AUDiio is priced either $9.95/month or $89.95/year.


http://www.ejamming.com/



Kompoz


Kompoz is a social workspace for musicians and songwriters. You can record a music track, upload it and then invite others to contribute to your song by adding other instruments or vocals. Public and private projects are available, so you can collaborate with anyone or specifically select the people to work with. Check the ratings of your selected musicians to choose the right co-author for your creation. Then upload a music track (MP3, AIFF, WAV, WMA, OGG), a PDF with tabs or vocal parts and meet your jam-mates to start collaborating together on your own song. To get feedback from the Kompoz community, you can use the forum discussions to share opinions and suggestions with other members. When your project is ready, share it via Twitter, Facebook or your own website by grabbing the embed code. Public projects are free and licensed under a Creative Commons license. Each private project you start costs $8.95 and you can choose either to share your music under a Creative Commons license or traditional copyright.



http://www.kompoz.com/



JamNow


JamNow is a free online collaboration platform that allows you to play, record and collaborate with other musicians. You can host live shows for your fans or just play and record your tracks on your own. To use JamNow you have to download a free software (Win and Mac) on your computer. The software allows you to get in touch with other passionate musicians and supporters via chat or using a microphone. Your music projects can be both kept public or private and all members have a rating score, so it is easy to meet the people you need to perfect your songs. No exposure features to distribute your music on third-party websites. No info either on file formats supported to upload a music track.


http://www.jamnow.com/



MixMatchMusic

MixMatchMusic is a free community where artists and music lovers meet to share their tastes or collaborate on music projects. You can connect with other members to create, complete or remix tracks using MixMatchMusic suite of audio tools. Then upload your own tracks to start or use a "stem", a music sample you find on the site. To find the right musicians look at their ratings from the community. Once you are satisfied with the results of your project, publish your music on the website. Each song costs $1 and for each track sold $0.85 go to those people who collaborated creating the music. To release your song on third-part locations you need either to have permission from the company or the co-authors of the song. No info on file formats supported to upload a music track.



http://www.mixmatchmusic.com/


Tune Rooms


Tune Rooms is a free online service to create and remix music tracks with the help of other musicians. You can create your own music sessions (or "tune rooms") by uploading your own tracks in MP3 format or by adding existing tracks already on the website. Then allow others to contribute with their own song sketches to help you complete your songs. Tune rooms allows users to assign a Creative Commons license their works, featuring the license prominently on each composition. No ratings or distribution tools available.



http://www.tunerooms.com/




Oomix


Using Oomix musicians can collaborate online on their songs and even monetize their music without spending a dime. Record and upload a single-instrument MP3 track to Oomix and let others play their own groove and complete your track. Some others may want to remix different tracks and create a unique music piece using the Studio tool (Windows only). Each song perfected and created by a group of musicians is sold for a pre-determined price. Each musician or remixer assigns a percentage to her contribution that identifies the amount of work done (e.g. 30% bass guitar, 30% guitar, 20% drums, 20% remix). The money each contributor gets is calculated according to the percentage of work done and total earning made from the sell. You can rate each musician but not freely distribute the songs you create (only sell is allowed). Private projects are not permitted.



http://oomix.com/


Jamglue

Jamglue is an online community for creating and sharing original music and audio. You can upload your recorded music (MP3, WAV and WMA formats allowed) or voice track, create mixes, and then share your creations on your blog or MySpace profile. You can either upload a track from your hard-disk, a URL, or use JamGlue library to mix different tracks using a Flash-based interface; no software to install on your computer. Once your mix is completed, you can download the song for free. You can also write mini-review or comments to rate your favorite artists. Private projects are not allowed. Free to use.



http://www.jamglue.com/


WeMix


WeMix is a free online service where musicians can collaborate together and produce original songs. Co-founded by the rapper Ludacris, WeMix usage is simple: you sign up, create your page and upload your original songs, beats, vocals, riffs in MP3 format As a member you can collaborate on songs using WeMix Mashpit, offer feedback, rate your favorite artists and share ideas for new music with others. If you want to distribute your music you can grab the embed code of your published songs and paste it onto your social media pages or website. Top performers also get a shot to turn their songs into real records by collaborating with star musicians and the entire WeMix community. Your show might even be broadcast on TV.



http://www.wemix.com/



Indaba Music


The mission of Indaba Music is to foster a community that offers artists to connect and work creatively together on music projects. Create a free blog to share your music (MP3 is the only format accepted for upload) and photos or connect with other musicians to work on a project together using a web-based workspace. Each musician is rated by other members and has a personal profile page to facilitate your choice. If you are not a musician, you can also browse the Indaba Music library of Creative Commons-licensed songs and remix a song, even privately. Basic plan to join Indaba Muisc is free and you have all it needs to create, remix and share your songs. If you need advanced audio tools you can purchase one of the two premium plans starting at $5/month or $50/year.



http://www.indabamusic.com/




MyOnlineBand



MyOnlineBand.com is a network of professional and would-be musicians that want to share their music tastes and play collaboratively on music projects. Once you register to the network you can upload your songs (MP3 or WMA only) to share with others and use a live-chat facility to communicate in real-time with the musicians of your team. You also have a public profile page that works as a resume to help other people evaluate your contribution to their tracks. People can also support you economically through a dedicated link, though this is not compulsory to download a song. In fact, all you need to do is download tracks from the MyOnlineBand library, add your own audio contribution and then re-upload the song to the site. You can also upload document files to provide your jam-mates with chords, lyrics and tabs that will help you improve the songs. Both public and private projects are allowed. MyOnlineBand is free to join. No rating allowed.



http://www.myonlineband.com/



MyBlogBand



MyBlogBand is a virtual jam room where you connect to other musicians, play and publish you recordings for free. You simply post your creation on the forum area of the website and let others add more instruments, give feedback, make suggestions, and collaborate on the song. If you like the additions made, you can then share the revised collaboration. You can also choose to work alone and open a private project or publicly release your creations. Audio tracks must be submitted in MP3 format and you can post lyrics, tabs and any other document that might help co-authors create songs. No rating and no ability to distribute your songs on third-party websites.



http://www.myblogband.com/



Dopetracks


DopeTracks is a free online music collaboration network where you can record your beats and sing together with other vocalists. Just plug your microphone to your computer and use the built-in Flash application to record your vocals. Then upload your track to the service and provide lyrics so that your fans can sing along. Other users can also comment, "dope" (rate) and help you improve your beats participating to your vocal performances. Once you are satisfied with your beats, distribute your performance to Facebook, Twitter, MySpace or Xanga. No info on the file format needed to upload your vocals and no private projects allowed.



http://www.dopetracks.com/



Virtual Recording Studio

Virtual Recording Studio is an online music collaboration venue where musicians meet to work together on new music. All you have to do is upload an original music track in one of the supported formats (MP3, WAV, WMA, OMF, and MIDI) and then start a project to let others contribute to your song. Projects can be either public or private. In a private project you selectively control who can hear your music or collaborate on your songs. Ratings and comments are allowed, but you cannot distribute your finished creations on third-party websites. You can also install Virtual Recording Studio on your own web server to create your personal music collaboration community. Free to use.



http://thenetstudio.com/Scripts/VRSLogin.vrs



Online Jam Sessions



Online Jam Sessions is a music collaboration platform where musicians meet to jam together live, regardless of the distance. Jam rooms are manly designed to be public, but you can also hand-pick selected musicians to play with and start a private jam session. To start you need to register and choose an artist from a real-time updated list of people playing. Then you can chat (publicly or privately), upload an audio or video file to work on (any format allowed) or ask a musician to join her performance. You may both jam using just your audio or also your video. Ratings and comments are allowed. You cannot redistribute your finished songs on third-party websites. Online Jam Sessions is priced at $10/month or $100/year.

http://onlinejamsessions.com/ojs/



Link: http://www.masternewmedia.org/online-music-collaboration-best-tools-and/#ixzz0ugoyZrCT

jueves, 12 de agosto de 2010

Más sobre Ecualización

TUTORIAL DE JUVENTINO OLIVERA EN YOUTUBE
WEB: www.myspace.com/studioskyproductions




TUTORIAL DE EDVENESTUDIOS (SOBRE APARATOS ANALÓGICOS)

Web: http://www.edvenestudios.es.tl/


Masterización. Videos sobre ecualización

TUTORIALES SOBRE ECUALIZACIÓN DE DANIEL MESA
http://www.sonidopc.com/


ECUALIZACIÓN AVANZADA 1



ECUALIZACIÓN AVANZADA 2



ECUALIZACIÓN AVANZADA 3



ECUALIZACIÓN AVANZADA 4

Concurso con Vocaloids, finaliza en Agosto 2010 ¡


DONDE LO ENCONTRÉ

http://giuseppevocaloid.blogspot.com/

TEXTO

"agosto 10, 2010


SONIKA song competition

Hola a todos...

Me gustaría recordaros que ZERO-G tiene abierto un nuevo concurso con SONIKA.

El concurso se basa en crear alguna canción con cualquier Vocaloid que tengáis, no es necesario que sea Sonika, y además puede ser en cualquier idioma.


La canción ganadora será posteriormente arreglada por músicos profesionales, tanto la música de fondo como la voz, si así lo deseáis (quien sabe si sea yo el que haga el arreglo de vuestra canción...ojala!!)

Podéis presentar todas las canciones que queráis hasta finales de este mes de Agosto y enviarlas a esta dirección email
email: contact@sonika-vocaloid.com

El premio es elegir entre cualquier voz Vocaloid creada por Zero-G, incluido

TONI
Permitirme algún consejo...

Hacer canciones sencillas, cuanto más sencilla mas natural sonara,

con alguna letra pegadiza pero corta, por ejemplo, "me gusta saltar contigo

(I like jump,jump,jump, with you)" y algo que rime con you como I do...

No es necesario que sean canciones largas, con 1:30" es suficiente.


Podéis seguir las bases del concurso desde la pagina oficial de SONIKA

http://sonika-vocaloid.com/new-song-competition
o desde Twitter de Sonika



El premio merece la pena.



P.D Me comentan mis amigos de Zero-G que se han presentado muy pocas canciones, eso quiere decir que tenéis muchas posibilidades de ganar...

¿Quieres crear música zen? Un divertido recurso para ello


DONDE LO ENCONTRÉ

http://wwwhatsnew.com/2009/02/04/crea-tu-propia-musica-zen/

TEXTO del enlace anterior

"Esta aplicación merece sin duda cierto destaque entre los amantes de la música relajante.

Se trata de un sitio en el que podéis activar los altavoces de los reproductores virtuales seleccionando el sonido que cada uno debe emitir. El resultado es una mezcla de relajantes tonos generando una música de fondo agradable para muchos (estresante para otros).



Una interesante puerta de entrada para vender los reproductores generadores de música Zen que venden en Europa y Estados Unidos."


SE PUEDE PROBAR AQUI

www.zendesk.com/external/wall/

martes, 10 de agosto de 2010

Si quieres subir un vídeo sobre tus creaciones, hemos creado un espacio


http://www.toptalento.com/groups_home.php?urlkey=compomusik

El objetivo es dar a conocer lo que hacemos más visualmente. Asimismo, el grupo está gestionado por una empresa que da a conocer las necesidades de colaboración que podamos necesitar. Intepretes (si no puedes pagar, ofrece algo a cambio, no seas como son la mayoría de los profesionales del sector que usan al compositor con el "todo gratis":), arreglistas, productores, compositores, músicos, etc, etc.

Lo puedes hacer en esta página:

http://www.toptalento.com/castings.php

Nota: Echo de menos en esta página mayor facilidad para poner textos por grupo (que yo sepa solo se pueden subir vídeos) y mejores niveles de funcionamiento (no se puede subir avatar, no recoge bien los datos de perfil, etc). I

Selección de Webs con descarga de partituras gratis


MÚSICA CLÁSICA

Rowy.Net

Creditansa

CORALES

Coral Hilariones

POP (conjuntamente con clásicas)

Partituras-gratiz.zzz.org



FOLK

Cantorion.org
Niltoni (Formato abc)

JAZZ

Cantorion.org


HIMNOS

Cantorion.org

BUSCADOR PARTITURAS GRATIS

Partituras-gratis.scorelib

Talent Seeker, una nueva manera de darse a conocer durante todo el año 2010




“PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS”, es un concurso orientado al descubrimiento de autores desconocidos por el gran público


El concurso

El nombre de TALENT SEEKERS estará ligado a la idea de unos premios internacionales cuyo fin será destacar a 100 autores al año en cada una de las siguientes disciplinas:

• Fotografía.
• Pintura, dibujo, grabado.
• Arte digital, net art.
• Cine, vídeo, animación.
• Escultura.
• Música.
• Literatura, filosofía, periodismo.
• Instalaciones, performance art.
• Diseño web, diseño gráfico.
• Categoría libre (*)

La segunda edición de los “PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS”, cuyo método viene descrito en detalle en la sección F.A.Q. (**), constará de las siguientes fases:

• FASE 1 (01.01.2010-31.12.2010): Tramitación de todas las candidaturas recibidas por parte de los autores y miembros del jurado y votaciones por parte del público.

FASE 2 (01.01.2011-10.02.2011): Votaciones por parte del jurado, presentación de los 1000 autores elegidos por el público organizados en función de la opinión del jurado y anuncio de premios.


Los premios

Los 1.000 autores seleccionados por el público serán presentados en un histórico del portal distribuidos en 10 grupos de 100 autores cada uno (uno por categoría) y ordenados en función de los votos recibidos por parte del jurado. Este espacio será ampliamente promocionado entre nuestros usuarios.

En función de los apoyos que vayamos recabando por parte de patrocinadores, concederemos una serie de premios a los autores más destacados. Estos premios serán anunciados a lo largo de las fases 2 y 3 del concurso (*).

Nuestra entrega de premios irá además acompañada de una extensa campaña de promoción on-line dirigida a los miles de medios de comunicación contenidos en las bases de datos de TALENT SEEKERS.

Talent Seekers contribuirá con los siguientes premios: La exposición permanente en su página web de un listado de los artistas elegidos por el público, organizado en función de la evaluación del jurado; la entrega de certificados online que podrán ser expuestos por los ganadores en sus respectivas páginas web y el desarrollo y gestión, en colaboración con Merkopolis, de una tienda online donde una selección de los artistas podrá poner a la venta sus creaciones más destacadas.



Los autores

Podrá participar cualquier autor o autora perteneciente a una de las 10 categorías de las que consta el concurso. Simplemente habrá de rellenar un formulario que será tramitado por el personal de TALENT SEEKERS. En dicho formulario habrá de aportar una foto suya o de su grupo y una dirección web donde aparezca expuesta su obra.

Se valorará a cada autor o autora por el conjunto de la obra que aparezca en la página web que hubiera presentado a concurso en la categoría correspondiente. Es decir, se votará al autor y no a una obra en concreto.

Con el fin de no perjudicar la carrera profesional de ninguno de los autores presentados, sólo se harán públicos los votos recibidos por los 100 autores destacados por el público en cada categoría, información que no será desvelada hasta concluida la “Fase 3” del concurso. Es decir, se destacará a los ganadores, pero no habrá perdedores.

Todos los autores participantes en la actual edición de los “PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS” optarán automáticamente a la participación en la edición siguiente sin necesidad de tener que repetir el proceso de inscripción, si bien cada autor o autora podrá darse de baja cuando lo considere oportuno.


Para cualquier duda, consultar el FAQ

domingo, 8 de agosto de 2010

Caracteristicas de la música que se demanda en publicidad,desde el marketing


http://www.ciss.es/vernoticia.asp?IdNot=17

La importante conexión entre marca y música


Al igual que el lenguaje articulado, la música es una característica
exclusiva y universal de la especie humana. Todas las culturas,
pasadas y presentes, independientemente de su estructura
socioeconómica y sus características definitorias, utilizan un idioma
y producen canciones y melodías.


Esta ancestral y universal fascinación por la música ha intrigado a
los estudiosos de la cultura (quienes, entre paréntesis, aún no han
producido una teoría que explique el asunto satisfactoriamente), y,
desde luego, ha sido bien aprovechada por los expertos en toda clase
de propaganda, desde el proselitismo religioso hasta la acción
política, pasando, cómo no, por la promoción comercial.


Pero es ciertamente esta última la que en nuestros días hace una
explotación más amplia de las notas musicales. El marketing musical
es una dimensión fundamental en la planificación de cualquier campaña
comercial o en la creación y consolidación de una "imagen" de marca.


Nadie duda que en los actuales canales de publicidad, cuenta tanto la
imagen visual como la acústica. Las principales marcas se asocian no
sólo con un "logo" propio y distintivo, sino también, en los medios
de comunicación en que ello es posible, con una melodía.


Estas melodías son eficaces, independientemente de si son originales
(compuestas expresamente) o antiguas (tomadas de temas
preexistentes), siempre que se logre asociarlas estrecha e
inequívocamente con la marca o el producto. Los expertos se muestran
de acuerdo en señalar que la dimensión acústica en el marketing y la
publicidad cobra cada vez más fuerza.


En este sentido, el renovado interés de las empresas por contar con
una identidad sonora se justifica por la fuerte competitividad del
mercado y la necesidad de diferenciarse. Efectivamente, en los
últimos años el número de rivales en la mayoría de los sectores
industriales ha aumentado con la entrada de grupos multinacionales.
Esto coincide con la estandarización de los productos y servicios, y
la saturación publicitaria en los medios masivos, principalmente en
televisión.


Ahora bien, no basta con pretender poseer una identidad musical; ésta
tiene que ser coherente con el estilo de la compañía. Si se mantiene
en el tiempo y en diferentes campañas, la música corporativa es uno
de los mejores hilos conductores, porque evoca perfectamente los
valores de la compañía.


Al lado de esta importantísima dimensión puramente corporativa, las
melodías cuentan con otras virtudes comerciales. La música, señalan
los especialistas, es algo emocional que ayuda a retener una marca en
la cabeza. Si la empresa da con el tema adecuado consigue alargar el
recuerdo de su campaña porque el consumidor, al oír esa canción
inconscientemente, la asociará a la marca. Igualmente, la música
sirve para agilizar mensajes. El consumidor se acostumbra a escuchar
una canción asociada a una marca concreta, y es más receptivo con el
mensaje.


Los observadores señalan también que las empresas españolas no han
explotado como se merece este aspecto del marketing. Es evidente,
desde luego, que las grandes compañías sí que han invertido recursos
en esta cuestión; pero entre las empresas no tan importantes, resulta
evidente que la penetración del marketing musical es más bien escasa.


Esta escasez se justifica bien pronto. Los derechos de autor de una
canción conocida pueden costar entre 60.000 y 120.000 euros, mientras
que encargar la composición de una sintonía específica para la marca
oscila entre 3.000 y 4.000 euros.


Aun así, puede ser recomendable para muchas pymes invertir en la
creación de una melodía corporativa. Hay que recordar que la música
no sólo sirve para la publicidad audiovisual en televisión. Ocioso es
señalar su capital importancia en cuñas radiofónicas; y no hay que
olvidar su estratégica utilidad en los tiempos de espera telefónicos- nota de editora de compomusik: "Desde mi punto de vista, el resultado del efecto de la música de espera,  en el que espera en un teléfono, no es precisamente el de amor a la compañía que te hace esperar, considero que la asociación no suele ser positiva, si la espera es larga, como así suele ocurrir"

en posibles spots comerciales en salas de cine cercanas al negocio, o
en los stands de eventuales ferias, por ejemplo.


Componer una melodía para una empresa, marca o producto es asunto del
compositor, naturalmente. Pero el empresario o responsable que
encarga la creación de la canción ha de tener en cuenta que ésta
habría de poseer una serie de características, no estrictamente
musicales, las cuales cabe resumir aquí:



Ha de ser de muy fácil asimilación (reconocible en segundos). Para
ello, debe estar compuesta con melodías diseñadas en ciclos de corto
desarrollo y muy repetidas en espacios de tiempo muy limitados.
Ha de ser capaz de definir, reflejar y diferenciar de la competencia
el carácter de la empresa: solidez, dinamismo, solvencia, agilidad,
cercanía, etc.
Lo deseable sería que la canción fuese capaz, al mismo tiempo, de
definir y reflejar la actividad de negocio.

Es interesante que la melodía resulte sensible a aquellos segmentos
de mercado a los que van dirigidos los productos de la empresa.
Ha de ser capaz de crear un ambiente propicio para potenciar la
preferencia del cliente por la compañía.

Por todo lo anterior, resulta evidente que la relación entre el
compositor y la empresa deberá ser muy estrecha durante el periodo de
creación.

sábado, 7 de agosto de 2010

Como crear un disco de éxito, de Ignacio Escolar. Es del 2004, pero tiene toda la vigencia


Cómo crear un disco de éxito


¿Qué diferencia hay entre el “Aserejé” de Las Ketchup o el “Macarena” de Los del Río y el resto de las canciones? ¿Cómo es posible que sigamos silbando melodías de The Beatles treinta años después de ser compuestas? Sólo hay siete notas y las canciones pop no suelen ser mucho más complejas que meras combinaciones de acordes: variaciones de siete elementos tomados de tres en tres. A simple vista no parece un problema matemático muy complicado pero, ¿por qué algunas canciones son pegadizas y otras no?

El genial escritor Arthur C. Clarke se inspiró en esta pregunta para escribir uno de sus relatos cortos más logrados, “La melodía ideal”, publicado en 1957 dentro de sus “Cuentos de la taberna del ciervo blanco”. En este relato, C. Clarke plantea que la respuesta al enigma de las melodías pegadizas está en que estas canciones se asemejan a las frecuencias de las ondas cerebrales. En “La melodía ideal”, un científico conecta un piano a unos electrodos colocados sobre su cabeza y así consigue la canción perfecta. Lamentablemente, no es tan sencillo crear un gran éxito en ventas. No existe aún un ordenador capaz de componer melodías pegadizas y tampoco basta con bombardear desde la televisión y las radios para que un estribillo se pegue en nuestro cerebro como un chicle al zapato. La prueba es que no todo el mundo lo consigue. Los hermanos Ten pueden presumir de que ellos sí saben cómo crear una canción superventas.

Los “top Ten”

Toni Ten y Xasqui Ten son perfectos desconocidos. Viven en Tarragona y pueden coger el autobús sin miedo a ser abordados por los fans. Sin embargo, están entre los músicos que han compuesto más canciones superventas de los últimos años; desde el “Europe´s living a celebration” con el que Rosa concursó en Eurovisión hasta el “Yo quiero bailar” (toda la noche) de las neumáticas Sonia y Selena pasando por el “Duro de Pelar” de Rebeca.

Los hermanos Ten son músicos de formación clásica. Estudiaron en el Conservatorio de Barcelona y, como muchos otros, comenzaron su carrera en bandas de carretera. “Empezamos en los años 80 siendo músicos de la BBC: Bodas, Bautizos y Comuniones”, bromea Toni. De ahí pasaron a producir casetes de flamenco y rumbas de gasolinera, y después música disco y remixes hasta que a finales de los 90 llegaron a lo más alto de las listas. Primero con varios artistas de la discográfica Vale Music; más tarde, con el programa Operación Triunfo. Ahora se encuentran entre los productores más cotizados en España y han trabajado con solistas superventas como David Civera, Coyote Dax, Rosa o Bustamante, aunque siguen siendo personas anónimas. “El productor es alguien que está detrás, por eso nuestro nombre sale en los créditos con letra pequeña. Lo importante es el artista”, asegura Toni Ten.

Para ellos la receta del “hit” perfecto no existe, aunque tampoco es una cosa fácil. Toni recuerda lo que les costó el “Yo quiero bailar toda la noche” de Sonia y Selena. “Aunque no lo parezca, es una canción complicada de componer. Queríamos hacer un éxito, una melodía tan sencilla y tan simple que fuese fácil de asimilar, que bastase escucharla dos veces para quedarse con ella en la cabeza”. Toni y Xasqui, sin embargo, creen en la inspiración y en el trabajo, aunque recientes estudios científicos –sin quitarles mérito- están intentando explicar por qué estas melodías pegajosas son tan difíciles de olvidar.


No me puedo sacar esa canción de la cabeza

James Kellaris es, además de músico, profesor de la Universidad de Cincinnati. Lleva 15 años estudiando la relación entre la música y las listas de ventas, un trabajo de especial importancia tanto para discográficas como para agencias de publicidad. Su última teoría es que esas canciones que se quedan fijas en la memoria producen una especie de “comezón cerebral” que sólo puede aliviarse mediante la repetición mental de la melodía una y otra y otra vez. Tararear las canciones es, según James Kellaris, como rascarse cuando te pica la nariz. “Una 'picazón cognitiva' es una metáfora que explica cómo estas canciones se nos quedan grabadas”, afirma Kellaris en una reciente entrevista publicada por la BBC (la de verdad, no la de los hermanos Ten). “La clave está en la repetición”, dice el compositor de música para publicidad Chris Smith, que colabora con Kellaris en esta investigación. “Si una canción tiene muchos elementos musicales y variaciones, no se asimila fácilmente”.

“Entre un 97% y un 99% de la población es susceptible a este fenómeno, pero alguna gente es más proclive que otra. A las mujeres les sucede más que a los hombres y también es más frecuente en los músicos”, explica Kellaris. Según esta teoría, cuanto mayor es el talento musical, más molestas resultan para el cerebro las canciones pegadizas. Al parecer Mozart no podía soportar que sus hijos tocasen una canción en el piano sin terminarla. Si la dejaban a medias, el músico bajaba de su habitación, se sentaba ante el piano y no podía levantarse hasta interpretar la canción completa.

Sin embargo, hay quien defiende que el hecho de que una canción sea pegadiza no es sinónimo de éxito en ventas “Una cosa es que la canción se te quede trabada en el cerebro y otra es que te guste”, afirma Luis Carlos Esteban, ex teclista de “Olé Olé” y productor de grupos como Astrud o Ellos. “Hay que diferenciar entre esos dos factores. En publicidad antes se usaba el `jingle´, la melodía fácil y pegajosa. Con el paso del tiempo se ha visto que es más efectiva la comunicación por connotaciones culturales. Para vender es más útil emplear una música que guste al sector al que quieres llegar aunque sea menos pegadiza”, recalca Luis Carlos.


Matemáticas para la melodía ideal

Las investigaciones de Kellaris y Smith no son las primeras que abordan esta pregunta desde el punto de vista científico. Durante la primera mitad del siglo XX, el pianista y matemático ruso Joseph Schillinger elaboró una compleja teoría musical sobre este campo. Según Schillinger, se podrían componer canciones pegadizas combinando parámetros de anteriores canciones de éxito.

En los años 50, Harry Olsen y Hebert Belar, dos ingenieros electrónicos estadounidenses, intentaron llevar sus teorías a la práctica y construyeron un enorme instrumento automatizado, el RCA Music Synthetiser, que funcionaba por medio de tarjetas perforadas y válvulas de vacío. El sintetizador RCA no consiguió su objetivo, jamás compuso una sola canción de éxito, pero ha pasado a la historia de la música como uno de los primeros instrumentos electrónicos.

Las teorías de Schillinger todavía tienen seguidores. Una empresa catalana, Polyphonic HMI, ha creado un software que intenta aplicar las matemáticas a la caza del “hit” perfecto. Su programa informático cuenta con una base de datos de 3,5 millones de canciones –las más vendidas de las últimas décadas–. Analizando determinados parámetros, como el ritmo o el orden de los acordes, Polyphonic HMI asegura que su software puede predecir si una canción tendrá éxito o no. Por unos 10.000 euros, Polyphonic HMI elabora un informe que detalla incluso el número mínimo de copias que venderá una determinada canción. ¿Acabará este programa con la función del “cazatalentos”. Polyphonic HMI en su página web dice que no: “Es sólo una herramienta más para que los ejecutivos de las discográficas realicen mejor su trabajo; nuestra tecnología es para la música como los rayos X para la medicina”. Su programa se llama “Hit Song Science” y ya lo usan grandes discográficas como Sony, Warner o Universal para elegir un single o ver si merece la pena invertir en la promoción de un determinado artista. Para los sellos, acertar con estas decisiones es básico.


Las discográficas, esclavas del “hit parade”

En España, para que un lanzamiento de una multinacional sea rentable tiene que vender al menos 50.000 copias, algo que sólo consiguen un pequeño porcentaje de los grupos. Con cada artista que factura medio millón de discos, se pagan los números rojos de todos aquellos que se han quedado en 20.000 unidades. Para las discográficas, la caza del hit es vital.

El problema al final está en cómo repartir los recursos de la discográfica entre los distintos discos que salen al mercado. “No es una ciencia exacta, no sabemos hasta que punto importa la inversión en publicidad porque hay veces que ni gastando mucho dinero se vende mucho y hay grupos que arrasan con presupuestos mínimos”, reconoce el responsable de márketing de uno de los principales sellos españoles, que prefiere no dar su nombre.

Aunque la promoción no garantiza resultados y hay excepciones que triunfan sin gastar apenas en ella, siempre hace falta un mínimo para poder ascender en las listas de éxitos. Por eso la mayoría de los discos son deficitarios. Según un estudio publicado por la revista Salon.com, en Estados Unidos es prácticamente imposible que el público conozca una canción sin destinar al menos 100.000 dólares en sobornos a las radiofórmulas. Ése es el precio necesario para que una canción aparezca en la lista de las emisoras de Clear Channel Radio (la radiofórmula más popular en Estados Unidos) durante sólo una semana. Esta inversión no garantiza el éxito, pero sin ella es como si el disco no existiese.


Estos sobornos se conocen como “payolas”. Según Salon.com, el método que utilizan las discográficas para pagar consiste en contratar a unos intermediarios conocidos como “promotores independientes” que se ocupan a su vez de comprar a las emisoras para que la canción se repita en la radio una y otra vez. En España, aunque muchos reconocen que existen prácticas similares, nadie quiere hablar de ellas.

Este modelo de negocio es, en opinión de muchos, uno de los factores claves en la actual crisis que atraviesa la industria musical. “Las discográficas tienen hoy unos gastos que pertenecen a los años dorados, ha habido una recesión en ventas pero no se han recortado los gastos”, asegura Luis Carlos Esteban. Este productor encuentra en la caza del “hit” otro de los culpables de la caída en ventas: “Se está exigiendo tanta comercialidad a cualquiera de los productos de la industria que lleva a utilizar unos patrones muy reducidos de comportamiento musical. Así llegas a un cansancio, fatiga, reiteración, no existe la sorpresa, la novedad. Aburres a la gente”.

Sin embargo, la llegada de Internet –que tantos apuros provoca a los sellos por el auge de la piratería– también supone el fin del monopolio para las radiofórmulas, los grandes intermediarios culturales entre los creadores y el público. La red abre nuevas posibilidades de promoción: el boca oreja de los chats, los foros digitales o los programas de intercambio de canciones por Internet permiten que grupos sin el apoyo de los medios lleguen a un gran número de personas. En España está el caso de los asturianos Stormy Mondays, el único grupo español que ha tocado en el festival de Woodstock, que consiguió su fama desde el portal de descargas Mp3.com.

La tecnología democratiza el acceso a la creación. Hoy cualquiera puede grabar un disco sólo con un ordenador y, frente a la uniformidad de los lanzamientos comerciales de las multinacionales, están saliendo a la luz a través de Internet otros trabajos que antes habrían resultado demasiado arriesgados. Tal vez en el futuro, el éxito musical sólo dependerá del talento. Puede que dentro de unos años se diseñe un ordenador capaz de crear canciones perfectas, como en el relato de Arthur C. Clarke. Aunque el final de ese cuento no es feliz. La maquina logra su objetivo, pero la melodía ideal se asemeja tanto a los ritmos cerebrales que el protagonista del cuento se vuelve loco, ya que no puede sacarse de la cabeza esa canción. Casi lo mismo que nos pasa a muchos con el “Aserejé”.


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Publicado en la revista GQ. Algunos derechos reservados. Ignacio Escolar - Escolar.net

Publicado por Ignacio Escolar a las Abril 21, 2004 03:22 PM | TrackBack

viernes, 6 de agosto de 2010

Estrenamos Facebook (o eso creo;)





INAUGURACIÓN¡¡

Hemos creado un grupo en Facebook,

El muro está aquí : http://www.facebook.com/group.php?gid=142367865783734&v=wall#!/group.php?gid=142367865783734&v=wall (No sé si se puede conseguir un enlace más cortito, sorry:)


COMO NOS LLAMAMOS EN FACEBOOK:

"Necesitamos crear y vivir para la música ¿Te pasa a ti también?". Pensamos en un título divertido, porque eso es lo mejor de facebook, el dinámismo que ofrece y que se ha perdido un poco en el tema foros.

Editor de Audio Gratuito "Audacity" recomendado por miembro del grupo Componiendo


"Si alguien quiere un potente editor de audio gratis que pruebe Audacity
es tan bueno que hasta se puede usar como multipistas pues permite
grabar varias, así como poner todo tipo de efectos, algunos muy
interesantes.

http://audacity.sourceforge.net/"

INFO PROCEDENTE DE ENLACE ANTERIOR:

El editor de audio libre y multiplataforma


Audacity es un programa libre y de código abierto para grabar y editar sonido. Está disponible para Mac OS X, Microsoft Windows, GNU/Linux y otros sistemas operativos. Aprender más sobre Audacity... Consulte también nuestra Wiki y el Foro para obtener más información.

La última versión de Audacity es 1.3.12 (Beta). Al ser un trabajo en desarrollo, aún no existe documentación completa ni traducciones a otros idiomas. Está indicada para usuarios avanzados y para cualquier que trabaje con Windows 7, Windows Vista y Mac OS X 10.6. Consulte Novedades en la versión 1.3 para obtener más información sobre la rama 1.3.x beta.

Audacity 1.2.6 es nuestra versión principal, completa y totalmente documentada, aunque ya no está en desarrollo. Puede tener instaladas simultáneamente Audacity 1.2.6 y 1.3.12.

Página oficial de descargas (download)

jueves, 5 de agosto de 2010

BANDCAMP, un lugar donde vender online (y regalar promocionalmente)




DONDE LO ENCONTRÉ

http://www.genbeta.com/multimedia/bandcamp-comparte-o-vende-tu-propia-musica-por-internet

TEXTO

La industria musical es un negocio feroz al que es terriblemente difícil acceder por uno mismo, a pesar de que se tenga talento. Para ello en internet existen multitud de plataformas en las que los artistas pueden colgar sus trabajos para darse a conocer y vender su música como Blastmymusic o Bandcamp de la cual hoy hablamos.

Esta web permite crear, de forma gratuita, páginas personales con nuestros temas, que los usuarios podrán escuchar y comprar, mientras nosotros monitorizamos las estadísticas de visualizaciones y descargas, para conocer en todo momento nuestro nivel de popularidad.


Pero sin duda, la parte más interesante es la que concierne a la venta y descarga, ya que podremos distribuir las canciones en distintos formatos y calidades, ofreciendo las de baja calidad gratis, para promocionar y cobrar por el resto de versiones. Aunque si lo deseamos, también será posible generar Download codes para premiar a nuestros fans con descargas gratuitas, o códigos de descuento.

A pesar de que existen muchos servicios parecidos, personalmente me ha encantado la forma tan minuciosa en que podemos gestionar las promociones y ventas, aunque el hecho de que la web no sea especialmente conocida y esté sólo en inglés, supone un gran obstáculo a la hora de llegar al gran público.

DESTACO DEL TEXTO ANTERIOR:

"podremos distribuir las canciones en distintos formatos y calidades, ofreciendo las de baja calidad gratis, para promocionar y cobrar por el resto de versiones. Aunque si lo deseamos, también será posible generar Download codes para premiar a nuestros fans con descargas gratuitas, o códigos de descuento."


WEB DEL SITIO

BANDCAMP

Nota: Leer siempre la letra pequeña de los contratos. En este tipo de ventas online, suele haber mucha cláusula "atadora" y perjudicial de derechos

(En inglés) Como trabajar de compositor. Ideas



DONDE ESTÁ EL ARTÍCULO

http://emusician.com/tutorials/emusic_jingles/

TEXTO

(Si necesitáis traducción os recomiendo el traductor de google)


Jingles All the Way
May 1, 2006 12:00 PM, By Steve Skinner


If you're skilled at composing, arranging, and producing, there's money to be made writing music for advertising. As with television and film scoring, the field is highly competitive, and only the most talented make a consistent living at it.

There are three basic ways to work as an ad-music composer-arranger. You can freelance; be a staff writer at a music-production company, or music house; or run your own music house.

Free, Not Easy
Ad-music writers often start out as freelancers. Although it's best to live in a major market area such as New York or Los Angeles to get that work, people can now work from anywhere given the ability of broadband Internet to transfer large audio and video files.

Here's a typical freelance scenario: An ad agency contacts one or more music houses and asks them to submit demos for a national commercial. Each music house typically submits four to six demos, some of which may be written by staff composers and some by freelancers.

Freelancers generally make $200 to $500 for such jobs, and are expected to turn in polished, finished-sounding tracks. Once all the demos have been submitted, the ad agency and its client listen and pick a winner.

The winning music house and the winning composer make any revisions required by the agency; the house then submits its final version. Several months later (agencies are notorious for being slow payers), the music house gets paid a creative fee from the agency, of which the writer typically gets somewhere between 30 and 40 percent. (It's up to the freelancer to negotiate that.) Depending on the size of the creative fee and the percentage the composer negotiated, his or her cut is typically around $1,000 to $2,000.

On commercials produced with union talent (which most national spots in the major markets are), you can make good money from the session and, especially, from the residual payments for singing on the track. You can also make decent money, although considerably less, from session fees and residuals earned for playing an instrument or instruments (see the sidebar “Residual Benefits”).

The Reel Thing
The best way to get your foot in the door with freelance work is to put together a demo reel, which consists of an audio CD featuring tightly edited musical pieces that show off your composition and production skills. If you've worked primarily on album projects, you can use song excerpts — but keep them short.

If you've composed music for picture, you might have enough material to make a DVD video reel. If you don't, consider recording commercials off the air and writing new music for them as a way to get more video-reel material. Whatever format your reel is in, it's crucial to put your best stuff first.

Once you have your reel together, start calling music houses and ask if you can submit it to them. Follow up with phone calls or emails, and be polite but persistent.

On the Payroll
If a music house is particularly impressed with your skills, it's possible to get a job as a staff composer. Those positions, however, are less common than they once were. I spoke with Fritz Doddy of Elias Arts (www.eliasarts.com), a major music house in New York. He told me that the staff writers there receive a salary and benefits, and they get residuals for the commercials they write, sing, and play on. Other music houses may have different types of compensation arrangements for their regular composers, such as paying them as independent contractors.

Those who have been successful as freelancers or staff writers often decide to form their own music companies. A case in point is Doug Hall, now the co-owner of and chief writer for Propeller Music and Sound Design in New York City (www.propellermusic.com). He got his start in ad music working as a studio assistant at one of New York's larger music houses. He says that to succeed with your own music company, you have to present the right image; that is, you need a slick Web site and a nice office. Marketing is key: get a list of possible clients, figure out what your strengths are and who to target, and then hit the phones.

If you don't have a talent for marketing, get a partner who does. It's common for music companies to have one person who specializes in the business side and another in the music.

The smaller music houses or one-person shops are less likely to use freelancers or staff writers. The local and regional ads that they compose for are typically nonunion “buyouts,” for which a creative fee is paid but residual fees are not. To get that type of work, you'll have to function as your own music house, marketing yourself directly to the agencies or clients.

What You Need
To compose and produce music, you'll need a professional-level, computer-based DAW system (Digidesign Pro Tools, Apple Logic Pro, Cakewalk Sonar, Steinberg Nuendo, MOTU Digital Performer, and so on). Because you'll frequently be working to picture, a standalone personal digital studio won't do. You will also need a wide variety of high-quality sounds; your competition will have all the cool sounds, so you'll need them, too. Make sure to keep up with the current trends in pop music.

If you're starting your own music house, set yourself up in a nice space. Ad agency personnel won't want to come to a dumpy studio, no matter how expensive your gear is. If possible, reserve an area for people to hang out in that has food, coffee, a TV, and so on.

Whether you're freelancing or starting your own company, you'll be competing with some of the finest talent in the country, and you'll need considerable chops in composing, playing, programming, arranging, and mixing. “Try to have a unique angle so that you can stand out from everyone else,” says Hall. “Your writing needs to be both unusual and on a very high level.”

Your ability to work with people is critical. You must be flexible. The best thing visually might not be the best thing musically. You won't always agree with the representatives from the agency, the client, or the music house about what is musically appropriate. Remember — this is work for hire; it's not about you as an artist. “Do your best work,” advises Hall, “then don't be too attached to it.”

Learning how ad agencies function also helps. Interning at an agency is an ideal first step. At a minimum, pick the brain of any ad person you know. Once you understand the process that the music goes through at an agency, and the many levels of approval it must pass through (creative director, producer, music producer, and client), you'll be better equipped to compose in the ad arena.

Just Do It
Commercial composers are often given very short turnaround times. You might have the weekend to compose and produce your demo, or you might be asked to do it overnight.

The reference materials you're provided with vary from job to job. If it's a jingle, you're usually given lyrics. You might also get a QuickTime video if it's a TV spot. However, you might get only a storyboard (preliminary drawings depicting the commercial) if the picture hasn't been shot yet. For a radio spot, you frequently get a copy of the script.

In almost all cases, you'll be given a description of the musical direction you're expected to follow. Adjectives like edgy, upbeat, positive, warm, and organic are typically used. Although those words are vague from a musical standpoint, you're often provided with a piece of reference music, which can help you figure out the direction the agency wants to go. If you're a freelancer, pay careful attention to the instructions given to you by your contact from the music house.

You can make a lot of money in the ad-music business, but it's not easy. To do it well, you must love your work, have the right instincts, and be prepared to work hard. If you do, then one of these days, you might just turn on the TV or the radio and hear your own music between the shows.



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Steve Skinner has worked as an arranger-programmer for Bette Midler, Jewel, Celine Dion, R. Kelly, the Bee Gees, and Chaka Khan. He has been composing ad music for 20 years.

SIDEBAR
RESIDUAL BENEFITS
The real money in the ad-music business is in residuals. These are payments made to the talent that plays and sings on commercials produced with union musicians.

As the composer, you've presumably played instruments on the track, so you're entitled to receive union session payments and any residuals that are generated. The latter are a percentage of your initial session fee, paid every 13 weeks that the spot runs (also paid if it's reused later). Musician residuals are paid through your local chapter of the American Federation of Musicians (which you'll need to join to receive the payments) and can be a nice addition to your income. But unless you play on a huge number of spots, you won't be able to make a living from residuals alone.

The highest-paying residuals go to those who sing on commercials. Those payments are made through the Screen Actors Guild (SAG) or the American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA), and can earn singers significant amounts of money.

If you sing on a network commercial, you get a healthy payment for every two weeks the spot runs — and you get health insurance. Those payments are in the same pay range as the ones that go to the actors who perform on the spots. Ad-music people always try to sing on their spots, even if just on the background vocals.

In the '60s and '70s, there were big vocal groups on almost every jingle, and a lot of singers and composers got rich from those residuals. Subsequently, agencies cut costs by limiting the opportunities for group vocals. You still hear spots with group vocals, but not nearly as often.