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jueves, 9 de septiembre de 2010

Potenciar la creatividad para lograr la diferenciación



La importancia de la diferenciación


En una sociedad de consumo, con tantos cosas que nos llaman la atención, si algo hay difícil, es captar la atención de nuestro publico potencial.

Se trata de encontrar algo que nos haga “diferentes”, algo que sepamos que otros no tienen.

Si quieres difusión, si quieres llegar a ser conocido, asume, que tienes que diferenciarte.

Para ello, observa que lo que se está cociendo en la actualidad. Para estimular nuevas ideas en busca de la diferenciación, te aconsejamos las técnicas de Bono, entre otras el concepto " Pensamiento Lateral"  de Edward de Bono.

Algo que suele funcionar bien, son las mezclas de estilos. Si tu tendencia creativa es hip-hop y te gusta la bossa nova, ¿qué puede pasar si pruebas a juntar ambas tendencias?. Experimenta, hasta encontrar un estilo donde te encuentres cómodo, hasta encontrar TU ESTILO..

¿Quieres proponer aquí ideas creativas sobre como diferenciarnos?.

martes, 7 de septiembre de 2010

"Como se reparte el dinero de un disco". Otro artículo de Ignacio Escolar



La tarta del CD


Así se reparte el dinero de un disco de 18 euros según AFYVE (la asociación de discográficas españolas).

* IVA: 16%: 2'49 euros.

* Tienda: 40'2 %: 7'25 euros.

* Discográfica un 24'4% 4'41 euros.

* El distribuidor un 4% 0'73 euros.

* La fabricación un 4% 0'73 euros.

* Derechos de autor un 4% 0'73 euros.

* Royalty para el artista 9'4% 1'69 euros.



A juzgar por estas cifras de las discográficas, los músicos –si son a la vez autores e interpretes– reciben aproximadamente el 15% del precio de portada de cada CD. Sin embargo, pocos son los que pueden aspirar a estos porcentajes.


La mayoría de las discográficas multinacionales suelen firmar a sus nuevos artistas por un período de cinco discos. El royalty de estos primeros contratos suele ser de sólo el 8% –no del 9,4%– y muchos sellos incluyen cláusulas que rebajan esta cifra hasta el 3% en caso de que los discos se vendan durante una campaña de promoción televisiva o a precio de oferta. Sólo los artistas que negocian contrato desde una posición de fuerza –después de entregar sus primeros cinco LPs– pueden conseguir un royalty más elevado. Este porcentaje, además, se calcula sobre un precio inferior al de venta en las tiendas.



El 4% del dinero del CD que se destina a los derechos de autor tampoco llega íntegro al bolsillo del compositor. La SGAE cobra de media un porcentaje del 15% del total recaudado en concepto de gestión. Además, la mayoría de las discográficas obligan a sus músicos a firmar con su empresa editora que se queda con la mitad –a veces más– de los derechos de autor. Algunas radiofórmulas utilizan el mismo método para cobrar a través de una editora musical por la promoción. Al final, el 4% se reduce a menos de la mitad.

 Con estos matices, el porcentaje real que reciben los músicos en España de cada disco vendido rara vez supera el 8%. El 7% restante hasta alcanzar el 15% se reparte entre discográficas, editoras y la SGAE.


RESPUESTA INTERESANTE EN LOS COMENTARIOS DE ESTE ARTÍCULO, (en el enlace fuente)

"Así a bote pronto se me ocurre que si se comercializa una canción por internet te ahorras: el 40% de la tienda, el 4% de fabricación y el 4% de distribución, total 48%, más un 48% del IVA, otro 8% del total. Osea, todo sumado un 56%.


Dicho esto, nos deberían vender por internet legalmente el CD a 8 euros, o 0,70 por canción (suponiendo 12 por album). Y eso sin tocar los ingresos de discográficas, SGAEs, autores e IVA.


¿Por qué esto no sucede? Bueno, la verdad es que no está tan lejos de la fórmula de iTunes."

martes, 24 de agosto de 2010

Un ejemplo más de marketing musical: El primer videoclip 3d y acción comando marketiniana



Con el primer disco de Niño Malalengua, se entregaban unas gafas 3D. ¿Por qué? Porque este grupo sacaba precisamente el primer videoclip en 3D. Este ya era el primer puntazo marketing. En resumen, la inteligencia de esta estrategia consiste en seguir la regla de : "tenemos que hacer algo que otros no hayan hecho todavía". Ser los primeros en algo divertido e innovador destaca.

Para apuntalar aún más el mensaje marketiniano, se vistieron 70 estatuas madrileñas con gafas 3D el día del estreno del disco (no sabía que esto se llama "street marketing"). Desconozco si habrá que pedir permiso al ayuntamiento para algo tan sencillo, supongo que sí. De cualquier manera, salvo el coste del permiso, si lo hay, el coste de poner 70 gafas 3D a unas estatuas no creo que sea mucho.

Es decir, segunda parte de la estrategia. "Enviamos al personal un mensaje simbólico, y enigmático para que el personal quede intrigado y busque por donde sea la solución al enigma". Esto, el factor sorpresa e intriga,  lo suelen utilizar en sus campañas grupos como la Once (organización nacional de ciegos de España),

Tercera acción: "Añadamos espectáculo al proceso de ponerle las gafas a las estatuas". Parece que quien se ocupo de poner las gafas fué un grupo de actores "colectivo artístico sonoro Elperrodelatostadora", que supongo haría algo divertido mientras iba colocando las gafas por aquí y por allá.

Cuarta acción, remate: Como acto final la banda dio un pequeño concierto (algo así como una tapita para hacer boca).

Quinta acción de rebote: Evidentemente los medios de comunicación, siempre atentos a lo diferente, a lo extraño y exótico, estaban ahí para fotografiar las estatuas con gafas y explicar porque esto era así, es decir, nos ponemos en un montón de publicidad gratis.

Por supuesto, al tiempo, el artista ha ido  ido manteniendo informando a su público a través de las redes sociales de todas las novedades que se iban produciendo (Facebook, Twitter, MySpace y su propio blog)

He aquí un ejemplo de una buena acción de marketing  ¿Se te ocurre como usar la creatividad, tú creatividad, para autoacciones de marketing, que promuevan tu carrera?. Me encantaría que dejáseis por aquí ideas de que cosas podríais hacer. De hecho se me ocurre un foro al respecto

domingo, 15 de agosto de 2010

Viralidad en Internet clave en el marketing músical del que está comenzando. Ejemplo: Roberto Rubio, cantautor


DONDE LO ENCONTRÉ

http://carloscabrera.net/entrevista-a-cantautor-que-usa-facebook-como-herramienta-de-marketing/

Entrevista y artículo, autoría de Carlos Cabrera

TEXTO DEL ARTÍCULO DEL ENLACE ANTERIOR

"Muchas empresas, negocios o emprendedores recién están considerando Facebook como herramienta de marketing, y si ya tienen una campaña en marcha, aún no entienden el valor de la recomendación y viralidad que se puede crear si se tiene una estrategia bien pensada y no sólo se dedican a enviar promociones y publicidad.

Hace algunos meses conocí a través de un anuncio en Facebook a un cantautor peruano: Roberto Rubio. Él está usando Facebook como su principal herramienta de marketing en internet.

En su sitio web, vi que sus CDs los hacía con una dedicatoria en voz personalizada para quien adquiera uno o compre su álbum virtual. Me pareció genial.

Algo interesante también, es que en su página de Facebook, todos sus seguidores pueden interactuar directamente con él, saludar o preguntar cualquier cosa y él personalmente contesta TODOS los comentarios.

Entonces, decidí entrevistar a Roberto y aquí tienes el resultado:

1. Roberto, cuéntanos sobre ti y cómo te iniciaste en la música.

“Desde que tengo memoria la música me atrajo, mi vida ha sido y es muy musical. Me gusta tocar cuanto instrumento llega a mis manos.

Mi formación musical ha sido netamente empírica, siempre observando cómo lo hacían otros músicos. Lo mío es observar y experimentar.”

2. He visto que haces una dedicatoria personalizada con tu voz en cada disco, me parece genial… ¿Cómo se te ocurrió?

“Andaba buscando la manera de darle a cada disco un plus, algo que haga a cada disco diferente el uno del otro, algo que haga perder sentido a piratearlo.”

3. ¿Qué ventaja le ves a las redes sociales frente a otros medios? y ¿Por qué decidiste hacer tu campaña de marketing en Facebook?

“Las redes sociales son el medio ideal para generar comportamiento viral, para crear y fortalecer el “Word of mouth” (boca a boca).

Hace un par de años, con mi anterior banda (Alter Tempo) nos movimos bastante en Hi5 y tuvimos resultados interesantes. Elegí Facebook porque es la red social líder a nivel internacional y su número de usuarios crece cada día.”

4. ¿En qué otros medios te estás promocionando?

“En este momento solamente en medios online: Hi5, MySpace, Youtube, y mi propio sitio web RobertoRubio.com

Sin embargo para inicios del 2010 empezaré en algunos medios offline, básicamente revistas y radios.”

5. ¿Cuál es el retorno de tu inversión (ROI) hasta ahora? Si se puede saber…


“En cuanto a venta de discos el ROI hasta el momento es de 300%, es decir va entrando el triple de lo que se gastó en publicidad online.

Considero que es un retorno bajo. Sin embargo debo recalcar que en esta primera etapa mi principal interés es darme a conocer. El hecho de tener más de 3 400 fans en Facebook para mí es un activo que va creciendo día a día.”

(Al día de hoy de realizar la entrevista 09-12-2009 Roberto tiene 3 441 fans).

6. ¿Algo que te gustaría agregar? Sobre tu música, tus proyectos…

“El actual paradigma musical en internet permite hacer muchas cosas. Tengo muchos proyectos en mente y no estoy restringido geográficamente a mi país (Perú) sino que veo a todos los paises de habla hispana como mi mercado potencial, e incluso a los de habla inglesa (tengo una canción en inglés: “In my dreams”).

Actualmente estoy consolidando una banda y luego empezaremos con los conciertos.”

7. Te doy las gracias por la entrevista Roberto, felicidades por el éxito que estás teniendo.

“Muchas gracias Carlos por la entrevista, un saludo a todos tus lectores.”

-Fin-

Si quieres conocer más sobre Roberto puedes visitar su sitio web RobertoRubio.com y también seguirlo en su Página de Facebook.

Ahora bien, muchos negocios, sin importar el mercado al que se enfoquen, podrían aprovechar ese poder del “boca a boca” o “boca a oreja” que tiene Facebook, todo consiste en implementar una estrategia inteligente.

Bueno, eso es todo… espero que te haya gustado la entrevista"

PUNTOS A DESTACAR DESDE COMPOMUSIK

"Sus CDs los hacía con una dedicatoria en voz personalizada para quien adquiera uno o compre su álbum virtual" :

Es decir, una idea original para tu proyecto puede ser vital a la hora de conseguir tu objetivo. DIFERENCIARSE es importante. OFRECER MÁS DE LO QUE SE ESPERA es VITAL.

"En esta primera etapa mi principal interés es darme a conocer. El hecho de tener más de 3 400 fans en Facebook para mí es un activo que va creciendo día a día":

El adquirir FANS, además de psicológicamente satisfactorio y motivador para seguir luchando, es una prueba hacia cualquier productor inteligente que se precie, de que tu música gusta. Es una realmente buena idea.

domingo, 8 de agosto de 2010

Caracteristicas de la música que se demanda en publicidad,desde el marketing


http://www.ciss.es/vernoticia.asp?IdNot=17

La importante conexión entre marca y música


Al igual que el lenguaje articulado, la música es una característica
exclusiva y universal de la especie humana. Todas las culturas,
pasadas y presentes, independientemente de su estructura
socioeconómica y sus características definitorias, utilizan un idioma
y producen canciones y melodías.


Esta ancestral y universal fascinación por la música ha intrigado a
los estudiosos de la cultura (quienes, entre paréntesis, aún no han
producido una teoría que explique el asunto satisfactoriamente), y,
desde luego, ha sido bien aprovechada por los expertos en toda clase
de propaganda, desde el proselitismo religioso hasta la acción
política, pasando, cómo no, por la promoción comercial.


Pero es ciertamente esta última la que en nuestros días hace una
explotación más amplia de las notas musicales. El marketing musical
es una dimensión fundamental en la planificación de cualquier campaña
comercial o en la creación y consolidación de una "imagen" de marca.


Nadie duda que en los actuales canales de publicidad, cuenta tanto la
imagen visual como la acústica. Las principales marcas se asocian no
sólo con un "logo" propio y distintivo, sino también, en los medios
de comunicación en que ello es posible, con una melodía.


Estas melodías son eficaces, independientemente de si son originales
(compuestas expresamente) o antiguas (tomadas de temas
preexistentes), siempre que se logre asociarlas estrecha e
inequívocamente con la marca o el producto. Los expertos se muestran
de acuerdo en señalar que la dimensión acústica en el marketing y la
publicidad cobra cada vez más fuerza.


En este sentido, el renovado interés de las empresas por contar con
una identidad sonora se justifica por la fuerte competitividad del
mercado y la necesidad de diferenciarse. Efectivamente, en los
últimos años el número de rivales en la mayoría de los sectores
industriales ha aumentado con la entrada de grupos multinacionales.
Esto coincide con la estandarización de los productos y servicios, y
la saturación publicitaria en los medios masivos, principalmente en
televisión.


Ahora bien, no basta con pretender poseer una identidad musical; ésta
tiene que ser coherente con el estilo de la compañía. Si se mantiene
en el tiempo y en diferentes campañas, la música corporativa es uno
de los mejores hilos conductores, porque evoca perfectamente los
valores de la compañía.


Al lado de esta importantísima dimensión puramente corporativa, las
melodías cuentan con otras virtudes comerciales. La música, señalan
los especialistas, es algo emocional que ayuda a retener una marca en
la cabeza. Si la empresa da con el tema adecuado consigue alargar el
recuerdo de su campaña porque el consumidor, al oír esa canción
inconscientemente, la asociará a la marca. Igualmente, la música
sirve para agilizar mensajes. El consumidor se acostumbra a escuchar
una canción asociada a una marca concreta, y es más receptivo con el
mensaje.


Los observadores señalan también que las empresas españolas no han
explotado como se merece este aspecto del marketing. Es evidente,
desde luego, que las grandes compañías sí que han invertido recursos
en esta cuestión; pero entre las empresas no tan importantes, resulta
evidente que la penetración del marketing musical es más bien escasa.


Esta escasez se justifica bien pronto. Los derechos de autor de una
canción conocida pueden costar entre 60.000 y 120.000 euros, mientras
que encargar la composición de una sintonía específica para la marca
oscila entre 3.000 y 4.000 euros.


Aun así, puede ser recomendable para muchas pymes invertir en la
creación de una melodía corporativa. Hay que recordar que la música
no sólo sirve para la publicidad audiovisual en televisión. Ocioso es
señalar su capital importancia en cuñas radiofónicas; y no hay que
olvidar su estratégica utilidad en los tiempos de espera telefónicos- nota de editora de compomusik: "Desde mi punto de vista, el resultado del efecto de la música de espera,  en el que espera en un teléfono, no es precisamente el de amor a la compañía que te hace esperar, considero que la asociación no suele ser positiva, si la espera es larga, como así suele ocurrir"

en posibles spots comerciales en salas de cine cercanas al negocio, o
en los stands de eventuales ferias, por ejemplo.


Componer una melodía para una empresa, marca o producto es asunto del
compositor, naturalmente. Pero el empresario o responsable que
encarga la creación de la canción ha de tener en cuenta que ésta
habría de poseer una serie de características, no estrictamente
musicales, las cuales cabe resumir aquí:



Ha de ser de muy fácil asimilación (reconocible en segundos). Para
ello, debe estar compuesta con melodías diseñadas en ciclos de corto
desarrollo y muy repetidas en espacios de tiempo muy limitados.
Ha de ser capaz de definir, reflejar y diferenciar de la competencia
el carácter de la empresa: solidez, dinamismo, solvencia, agilidad,
cercanía, etc.
Lo deseable sería que la canción fuese capaz, al mismo tiempo, de
definir y reflejar la actividad de negocio.

Es interesante que la melodía resulte sensible a aquellos segmentos
de mercado a los que van dirigidos los productos de la empresa.
Ha de ser capaz de crear un ambiente propicio para potenciar la
preferencia del cliente por la compañía.

Por todo lo anterior, resulta evidente que la relación entre el
compositor y la empresa deberá ser muy estrecha durante el periodo de
creación.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Marketing: Darse a conocer de maneras nuevas, creativas, innovadoras. Un ejemplo


Disculpad la calidad de la imagen, pero es lo que pude conseguir. Lo importante, creo, es que sea útil.

Nota: Si no véis bien el texto, aconsejo pulsar sobre la imagen y luego aumentarla con la lupa del editor de imagén